Comment transformer une photo en vidéo avec des modèles IA

Commencez par la bonne photo

Un modèle ne peut animer que ce qu’il voit. Les photos qui s’animent le mieux ont un seul sujet bien visible (un visage, un animal, un produit), net, bien éclairé et non coupé par les bords. Le modèle doit inventer le mouvement de tout ce qui se trouve dans le cadre : moins il a à deviner, plus le résultat paraît naturel.

• Un sujet clair. Un visage tourné à peu près vers l’objectif, ou un seul objet au centre du cadre, donne de meilleurs résultats qu’une photo de groupe chargée.
• Une lumière douce et homogène. La lumière du jour près d’une fenêtre vaut mieux qu’une pièce sombre ou un flash dur. Les visages dans l’ombre perdent leurs détails lorsqu’ils bougent.
• Un cadrage vertical. Les vidéos sont au format vertical : une photo en portrait avec un peu d’espace autour du sujet évite de couper la tête ou les mains.
• Pas de filtres lourds ni de flou. Les filtres beauté prononcés, les stickers, les textes superposés et le flou de bougé perturbent l’animation. Utilisez la photo d’origine dès que possible.

Choisissez le modèle selon votre objectif

Les modèles sont classés par objectif : partez de ce que vous attendez de la vidéo plutôt que de tout faire défiler.

• Les effets amusants, comme gonfler, écraser ou faire fondre, sont faits pour faire rire et fonctionnent aussi bien avec des personnes qu’avec des animaux ou des objets.
• Les modèles Vieilles photos redonnent vie en douceur à une photo de famille avec un sourire, un clin d’œil ou un signe de la main. Numérisez ou photographiez le tirage bien de face, sous une bonne lumière, et recadrez pour retirer la page d’album autour.
• Les modèles Animaux sont pensés pour nos compagnons. Une photo prise à hauteur de ses yeux, avec la tête nette, donne le mouvement le plus naturel.
• Les modèles Produit transforment une seule photo en visuel studio épuré, en rotation à 360° ou en déballage. Photographiez le produit sur une surface unie, sans rien d’autre dans le cadre.
• Les modèles de style, comme l’anime ou la pâte à modeler, donnent un nouveau look à toute la scène.

Chaque modèle dispose d’un aperçu : vous savez à quel type de mouvement vous attendre avant de commencer.

Ajoutez une idée si vous en avez une

De nombreux modèles proposent un champ d’idée facultatif. Laissé vide, le modèle fait ce pour quoi il a été conçu. Si vous voulez un détail précis, décrivez-le en une phrase courte et concrète, par exemple « elle rit et salue la caméra » ou « la neige commence à tomber ». Une idée claire fonctionne mieux qu’une longue liste d’instructions.

À quoi vous attendre

1. Votre vidéo est généralement prête en une minute environ.
2. Les vidéos sont de courts clips verticaux de 6 à 15 secondes, avec son.
3. Votre première vidéo est offerte, et si une vidéo échoue, elle n’est pas comptée.

Si le résultat ne correspond pas à vos attentes, c’est souvent la photo qu’il faut changer. Avant de passer à un autre modèle, essayez une image plus nette, une meilleure lumière ou un cadrage plus serré sur le sujet.

Enregistrez et partagez

Quand le résultat vous plaît, enregistrez la vidéo sur votre appareil ou partagez-en le lien. Vous pouvez aussi la publier dans Explorer, où chacun découvre ce que les autres ont créé. Ne le faites qu’avec des vidéos que vous acceptez de montrer à tout le monde.

Utilisez les photos de façon responsable

N’importez que des photos que vous avez le droit d’utiliser. Si d’autres personnes figurent sur une photo, assurez-vous qu’elles sont d’accord pour qu’elle devienne une vidéo, surtout avant de la partager publiquement. Pour les vieilles photos de famille, mieux vaut demander à vos proches avant de publier la vidéo d’une personne qui leur était chère. N’utilisez jamais un modèle pour faire croire que quelqu’un fait une chose qu’il n’accepterait pas.